Бесплатный музыкальный портал, где Вы можете скачать mp3 альбомы

Критики от мира музыки и кино часто употребляют в своем лексиконе слово "культовый", чтобы подчеркнуть значимость того или иного произведения музыкального или кинематографического искусства. Слово, конечно, уже приелось, особенно учитывая тот факт, что порой оно вставляется не совсем к месту; но есть ситуации, в которых его использование более чем оправдано – и как раз такая ситуация наблюдается с легендарной американской группой "The Velvet Underground" ("Бархатное Подполье").

"The Velvet Underground" – это действительно культовая группа. Это нечто большее, чем просто музыкальный коллектив, записавший несколько хороших альбомов; "The Velvet Underground", если хотите, олицетворяет собой целую идеологию так называемого поп-арта (ну если и не всю идеологию, то уж точно ее музыкальную составляющую), отцом и королем которого являлся гениальный художник-авангардист Энди Уорхол (Andy Warhol) – который, кстати говоря, был продюсером и менеджером "The Velvet Underground".

Об Энди Уорхоле (Andy Warhol) и поп-арте написаны целые книги, поэтому мы даже не будем пытаться рассказать вам об этом явлении в рамках короткой статьи. Тем не менее, имя Энди Уорхола вам наверняка и так знакомо – оно то и дело всплывает в диалогах на кино- и телеэкране, да и в разговорах продвинутой в художественном плане части населения. Поэтому вам наверняка знаком и контекст упоминания этого имени – Энди Уорхола обычно вспоминают, когда речь идет о необычности какого-либо дизайна, цветового или светового решения, вдруг открывшейся сочетаемости несовместимых на первых взгляд предметов и так далее. Вспомните ту же "Бригаду" и знаменитую машину Космоса, которая была оформлена в стиле Энди Уорхола – по крайней мере, именно такая фраза и была обронена в одном из диалогов. В стиле Энди Уорхола – значит, красиво и необычно. Такой же красивой и необычной, как и творчество Уорхола, была и музыка "The Velvet Underground".

Костяк "The Velvet Underground" составляли два музыканта – Лу Рид (Lou Reed) и Джон Кейл (John Cale). Интересно, что эти два персонажа сошлись на почве интересной и совершенно новой на то время идеи – соединить в единое целое авангардное искусство и рок-н-ролл, причем коммерческая составляющая этого проекта их абсолютно не заботила. И слава богу, иначе мы бы вряд ли получили такой "The Velvet Underground", каким он в итоге состоялся – может быть, именно таким, некоммерческим, и должно быть настоящее искусство?

Сегодня мы подаем к столу свежеиспеченный диск "My December" из творческой пекарни молодой, но уже очень известной американской певицы по имени Келли Кларксон (Kelly Clarkson).

Келли Кларксон (Kelly Clarkson), если воспользоваться уже прижившимся у нас термином, это своего рода американская "фабрикантка" – в 2002 году девушка победила в конкурсе под названием "American Idol: The Search For A Superstar" (Американский Идол: Поиск Суперзвезды), который является американским аналогом нашей "Фабрики Звезд". Заслуга эта, кстати говоря, не маленькая – достаточно сказать, что в этом конкурсе принимало участие в общей сложности 10 тысяч претендентов. После победы Келли Кларксон (Kelly Clarkson) пресса отмечала, что певица добилась такого успеха не только за счет своего сильного и удивительно "взрослого" голоса, но и за счет своего природного обаяния и отменного чувства юмора (причиной последнего, возможно, является тот факт, что до своего участия в конкурсе Келли Кларксон работала официанткой в американском "Камеди Клабе" ("Comedy Club") и наверняка нахваталась там разных шуток и прибауток). Победа в конкурсе принесла певице один миллион долларов и контракт со звукозаписывающей компанией RCA – в общем-то, что еще нужно для успешного продолжения музыкальной карьеры?

В творческой копилке Келли Кларксон (Kelly Clarkson) на данных момент находится три номерных альбома, которые были очень хорошо встречены как критикой, так и публикой – к примеру, второй диск певицы под названием "Breakaway" (2004) был продан в количестве более пяти миллионов экземпляров и стал третьим наиболее продаваемым диском 2004 года, а кроме того, получил несколько престижных премий "Грэмми" ("Grammy").

У вас плохое настроение? Болит голова? Проблемы на учебе или работе? Предлагаем вам практически патентованное средство от этих и прочих бед – сборник лучших песен испанского дуэта "Baccara"!

"Baccara" – это две милые девушки Мейт Матеус (Mayte Mateus) и Мария Медиоло (Maria Mediolo), исполнявшие в конце семидесятых и начале восьмидесятых легкие и приятные песни на английском языке, но с очень трогательным и очаровательным испанским акцентом. Сразу скажу, что вы наверняка с ними знакомы, хотя, возможно, лишь заочно. Послушайте, к примеру, их песню "Cara Mia" – и сразу перед вашим мысленным взором встанет самая звезданутая звезда российской эстрады Филипп Бедросович Киркоров с его перепевкой "Cara Mia" под названием "Не Было Печали"... Впрочем, углубляться в тему перепевок и розовых кофточек мы, пожалуй, не будем. Себе дороже.

Наш портал не случайно называется "лучшая музыка шести десятилетий" – по мере своих сил мы стараемся представить вам все самое лучшее, чтобы было создано за последние пятьдесят с лишним лет. Задачу, конечно, мы поставили очень сложную, так как сочинено, исполнено и записано за эти годы было очень много хорошей музыки – но мы никуда не торопимся и будем постепенно знакомить вас с той частью мира музыки, которую считаем лучшей. При этом особенно хочется обратить внимание и на ваше участие в нашем проекте – просьба не просто читать новости и скачивать mp3; будьте поактивней на форуме, участвуйте в обсуждении релизов, выкладывайте заявки – потому что портал делается в первую очередь для вас, и без обратной связи он, по сути дела, не имеет смысла.

Говоря о самой лучшей музыке, конечно же, нельзя пропустить такое громкое имя, как Рой Орбисон (Roy Orbison). Для многих наших слушателей, наверное, Рой Орбисон (Roy Orbison) – это прежде всего исполнитель великолепной композиции "Pretty Woman" (Красотка) из одноименного фильма с Джулией Робертс (Julia Roberts) и Ричардом Гиром (Richard Gere) в главных ролях, хотя это далеко не единственное достижение Роя Орбисона, даже если говорить только о его работе для кино. К примеру, музыкант принял участие в работе над звуковой дорожкой культового фильма "Синий Бархат" ("Blue Velvet") от мастера абстракций и непонятностей Дэвида Линча (David Lynch) – в этом фильме звучит композиция Орбисона "In Dreams".

Ну а если говорить о творчестве Роя Орбисона (Roy Orbison) в целом, то этот американский певец и композитор начал записываться еще с конца пятидесятых и с большим успехом стабильно выпускал очень хорошие альбомы на протяжении около тридцати лет, вплоть до своей кончины от сердечного приступа 6 декабря 1988 года. А мы и сейчас продолжаем слушать его завораживающий, почти оперный, голос и наслаждаемся отличными песнями о любви, счастливой и неразделенной, об одиночестве, о загадках человеческой натуры, а потом еще раз о любви...