Бесплатный музыкальный портал, где Вы можете скачать mp3 альбомы

В мире современной музыки есть около двух-трех десятков личностей, музыкальные заслуги которых настолько существенны, что в глазах общественности они выглядят не иначе, как настоящие легенды. Многих из них, конечно, уже нет в живых – среди таких и Джон Леннон (John Lennon), и Рой Орбисон (Roy Orbison), и Марк Болан (Marc Bolan), и другие, не менее заметные фигуры; но есть и живые легенды, те, кто в свое время жил и работал бок о бок с теперь уже ушедшими звездами, но кто при этом и по сей день продолжает сочинять и исполнять прекрасную музыку. В числе таких вот живых легенд и находится наш сегодняшний герой, певец, композитор, киноактер и продюсер Дэвид Боуи (David Bowie).

На данный момент Дэвид Боуи (David Bowie) является настоящим ветераном современной музыки и одним из наиболее заслуженных ее персонажей, а впервые это имя услышали еще в шестидесятые, когда начинающий певец Дэвид Роберт Джонс (David Robert Jones) придумал себе такой вот псевдоним, чтобы его не путали с Дэйви Джонсом (Davy Jones) из популярной в то время группы "The Monkees". Дискография Дэвида Боуи (David Bowie) охватывает период в целых сорок лет, начиная с выпуска первого сольного альбома в далеком 1967 году, и может являться отличным наглядным пособием по истории современной музыки, так как за этот период музыкант успел записать множество альбомов в самых разных стилях, среди которых были как всяческие разновидности рока (глэм-рок, арт-рок, прогрессивный рок, экспериментальный рок, хард-рок и даже так называемый прото-панк), так и танцевальный поп и даже соул (для обозначения которого, к слову сказать, Дэвид Боуи (David Bowie) придумал свой собственный термин "plastic soul" (пластмассовый соул)). Говоря о таком вот разнообразии стилей и направлений нужно отдать должное музыканту в том смысле, что он не просто бездумно следовал моде (как утверждали некоторые злые языки), а вносил свой вклад в развитие каждого из этих стилей, причем вклад это был отнюдь не маленький. Ну а некоторые стили, в частности тот же панк-рок, в какой-то степени и вовсе обязаны Дэвиду Боуи (David Bowie) своим появлением.

Каждый из творческих периодов Дэвида Боуи (David Bowie) заслуживает отдельного рассказа, но есть среди них особенный период – тот, когда к певцу впервые пришла мировая слава. Случилось это в 1972 году одновременно с выходом альбома "Ziggy Stardust" и сопутствующим ему удивительным театрально-концертным шоу.

Для любителей всего самого новенького, свеженького и интересненького предлагаем только что выпущенный альбом канадской певицы по имени Avril Lavigne под названием "The Best Damn Thing".

Все вы, конечно, хорошо знаете эту заводную девчонку с ее молодежными песнями в стиле альтернативный поп-рок – впервые Avril Lavigne блеснула на телеэкране и в радио-эфире около пяти лет назад, когда весь мир поддался задорной энергии ее хитов "Sk8er Boi" и "Complicated" и подростковому очарованию самой их исполнительницы (на тот момент Avril Lavigne было всего семнадцать лет). Пару лет спустя вышел альбом "Under My Skin", который получился, быть может, чуть менее удачным, чем ее дебютный диск "Let Go" (содержащий вышеуказанные композиции); критики связывали это с тем, что Avril Lavigne на этом диске уж слишком старалась выглядеть взрослее и серьезнее, чем это было на самом деле, и поэтому результат вышел немного неестественным – хотя как минимум одна композиция с альбома "Under My Skin", "My Happy Ending", получилась очень успешной.

По манере исполнения песен Гару (Garou, настоящее имя Пьер Гара (Pierre Garand)) можно было бы назвать похожим на Джо Кокера (Joe Cocker), но певцы эти очень разнятся по своему музыкальному материалу и его подаче, что, впрочем, нормально, ведь они представляют очень разные культурные группы, а их предки, в том числе, и на почве несогласия с художественными вкусами соседей, воевали друг с другом не одну сотню лет. Спокойствие и размеренность Кокера, которое пробивается даже из самых энергичных его песен, для Гару просто невозможно: даже когда он исполняет что-то легкое по форме, в исполнении чувствуется мощь и энергия, готовая прорваться наружу практически в любой момент. С другой стороны, как истинный франкофон (певец, напоминаем, родился и вырос в Канаде), Гару ни в одной композиции не теряет эдакой брутальной галантности, как бы не давая забыть нам, что истинный француз никогда не теряет своего природного обаяния, даже если его исполнительская манера не выглядит утонченной и изысканной.

Энергия неповторимого голоса певца не может не напомнить Милен Фармер (Mylene Farmer) в том смысле, что и у нее в отдельных песнях встречается пение, за которым кроется, кажется, целый ураган эмоций, принудительно загнанный в рамки привычной манеры певицы. Гару в этом смысле приходится еще тяжелее, так как фирменный хрипловатый голос и вокал на сильнейшем напряжении голосовых связок как бы предполагают максимальную открытость, но, такое чувство, для французов показать все свои способности в подаче музыкального материала – моветон, то есть зритель как бы должен понимать, что все, что происходит у вас с французом/француженкой – великолепно, но всегда может быть еще лучше, о чем бы не шла речь, будь то музицирование, дегустация самых изысканных вин или что угодно еще, чем славна Франция и ее жители.

Если вы следите за нашим порталом, то, видимо, вы обратили внимание, что у нас время от времени возникают разговоры о панк-роке и периодически выкладываются альбомы играющих в этом стиле групп; но вот об истории и, вообще, о природе этого необычного явления речи пока не шло, а поговорить здесь есть о чем. Поэтому сегодня мы предлагаем вам углубиться в самый, так сказать, панковский генезис, и расскажем о двух группах, которые стоят у самых истоков панк-рока, а именно, о группах "The Sex Pistols" и "The Clash". И начнем мы, конечно же, с секс-пистолетов, так как именно "The Sex Pistols" считается если и не самой первой, то уж точно самой отъявленной и безбашенной панк-рок-группой в мире.

Сначала немного предыстории. Расцвет панк-рока приходится на 1977 год, т.е. примерно на то время, когда рок окончательно перестал быть попсой. Да простят меня любители рока (к коим, к слову сказать, относится и автор этой статьи) за столь крамольную фразу, но давайте разберемся в терминах – попса ведь, по сути, означает популярная музыка, верно? А теперь давайте вспомним, что же было самым популярным в пятидесятые и шестидесятые? Правильно, в пятидесятые гремели американцы Элвис Пресли (Elvis Presley), Чак Берри (Chuck Berry), Билл Хейли (Bill Haley), Литл Ричард (Little Richard), Фэтс Домино (Fats Domino) и иже с ними, и это был рок-н-ролл, т.е. по сути тот же рок, или, вернее, его предвестник. В шестидесятые произошло знаменитое "Британское Вторжение" ("British Invasion"), и на всемирном пьедестале были уже "Битлз" ("The Beatles"), "Роллинг Стоунз" ("The Rolling Stones") и так далее, и это тоже был рок (если на тему "Битлз" возникают сомнения, то вспомните хотя бы, что группа начинала именно с исполнения зажигательных рок-н-роллов). А вот что было дальше, в конце шестидесятых и семидесятые? Дальше рок стал преображаться, а именно: утяжеляться ("Deep Purple", "Led Zeppelin", "Nazareth" и другие), сливаться с другими музыкальными жанрами, в том числе и классикой ("Pink Floyd", "Electric Light Orchestra" и так далее), иногда чрезмерно усложняться для восприятия (вспомним тех же "King Crimson" или "Yes"), т.е. другими словами, терять свою массовость, потому что большинству простых людей от музыки требовались лишь незатейливые мелодии и простой танцевальный ритм – что в конечном итоге и привело к возникновению той попсы, которую мы знаем сейчас, с ее слащавыми и зачастую бессмысленными текстами в стиле "я люблю тебя, ты не любишь меня", и бесцветно-однообразной (короче говоря, просто "никакой") музыкой. Такое состояние дел не могло не вызвать протест у определенной части музыкального народонаселения, и на свет появился панк.

Конечно, на самом деле все намного сложнее. Панк – это не только протест против попсы, панк – это целая идеология социального протеста в самом широком смысле; это и протест против оков общества, и против ханжества, и против всяческих условностей. Выражалась эта идея в вызывающем внешнем виде, агрессивной манере поведения и громкой энергичной музыке. И "The Sex Pistols", пожалуй, выражали эту идею лучше, чем кто-либо другой.

Сказать, что "The Sex Pistols" за всю их карьеру (хотя само слово "карьера", безусловно, одно из самых ненавистных для панков слов) окружала атмосфера скандала – это не сказать ничего. Они могли ругаться матом в прямом эфире на добропорядочном английском Би-Би-Си (что было до этого абсолютно беспрецедентным), надевать повязки со свастикой и ходить по еврейским кварталам, снимая все это на видео, резать себе тело битыми бутылками прямо на концертах, оскорблять публику, провоцировать драки и так далее. Я уже не говорю о таких милых детских шалостях, как вандализм в салоне самолета или гостиничном номере. За все это, конечно же, группу много раз запрещали и всячески проклинали, а также периодически подвергали аресту.

Согласитесь, сложно одобрять подобные действия, но "The Sex Pistols" не были бы "The Sex Pistols", если бы они вели себя по-другому, и нужно понимать, что многое из вышеперечисленного было, в общем-то, не чем иным, как эпатажем. В частности, несмотря на свастику, довольно нелепо обвинять группу "The Sex Pistols" в фашизме – очевидно, что их образ жизни с алкоголем, наркотиками и беспорядочными половыми связями мало соответствовал образу истинного арийца, и они были бы первыми, кто бы угодил за решетку или был бы попросту уничтожен, если бы настоящие фашисты пришли к власти. Напомню, что идеологией группы был протест и демонстрация того, что они вольны делать все, что им вздумается – и мозговая движущая сила "The Sex Pistols" Малколм МакЛарен (Malcolm McLaren) постоянно придумывал разные фишки, которые вызывали бы наибольший резонанс в обществе, а члены группы вокалист Джон Лайдон (John Lydon), более известный как Johnny Rotten (Гнилой Джонни), и чуть позже (и еще в большей степени) бас-гитарист Джон Ричи (John Ritchie), более известный как Sid Vicious (Сид Порочный), воплощали их в жизнь, добавляя, безусловно, свою долю импровизации. К слову сказать, Sid Vicious даже не умел толком играть на вверенной ему бас-гитаре, и его инструмент частенько отключали от усилителей на концертах, чтобы он не портил своей игрой общую музыкальную картину.