Бесплатный музыкальный портал, где Вы можете скачать mp3 альбомы

Какую бы пластинку "The Beatles" не презентовали бы, все равно она пошла бы на ура...

Так ли это? Возможно. Ведь "Beatles" – это целая эпоха, целая вселенная, целое музыкальное направление, самобытное и давшее старт многим другим одновременно. В общем, конечно, в представлении не нуждается.

Но все же стоит различать "Beatles" двух разных периодов – первого, когда слагались гениальные по простоте и гармонии песни типа "She Loves You, Yeah, Yeah, Yeah!" и "Битлз" второго периода – когда Леннон (John Lennon) и компания поняли, что в песни можно вкладывать смысл, а в стандартный бит – элементы психоделики и индийской музыки. Что у них получалось лучше – это еще вопрос. Но бесспорно то, что альбом 1967 года принадлежит ко второму периоду.

Так что представляли из себя битлы в 1967 году – году, когда хиппи царили в Сан-Франциско, когда Дилан пронзал своим голосом Америку, когда восходил гений Джимми Хендрикса?

К тому моменту они выпустили семь гениальных альбомов, получили признание и... только-только первый раз попробовали ЛСД. Джорж (George Harrison) и Джон первый раз случайно приняли его, когда врач перепутал таблетки. Ну и что скажешь – привкус ЛСД есть на этом альбоме. Песня "Lucy In The Sky" – фактически это описание галлюцинаций в стиле "Jefferson Airplane". А песню "A Day In The Life" упорно исключали из хит-парадов, так как столь же упорно пытались найти в ней наркотический подтекст. Но не это главное.

Все-таки этот альбом гениален потому, что это новаторство. Смелые гитарные эксперименты Харрисона, забавные мелодичные песни Пола (Paul McCartney) – такие, например, как "When I'm 64". Ну и конечно концептуальные баллады, странные полутрансовые вещи того же Джорджа и великолепная продюссерская работа Джоржа Мартина (George Martin). Ведь именно после этого альбома его стали называть "пятым битлом".

Не для кого не секрет, что современный британский рок более чем когда-либо "достоин" наываться "поп-роком", то есть можно с некоторыми оговорками утверждать, что рок как стиль постепенно сдает позиции. С кого начался процесс этого "опопсения"? С "U2"? C "Radiohead"? Кто знает.

Но безусловно неопровержим тот факт, что британские фанаты рока все ждут наконец ту самую группу, которая откроет в рок-музыке второе дыхание. До этого момента что-то все претенденты на эту вакантную должность быстро выдыхались. Но теперь у нас есть новая надежда. "The Killers".

Примечательна история рождения названия группы. По словам Брэндона Флауэрса (Brandon Flowers), фронтмена коллектива, они с ребятами просто сидели и думали над названием, которое звучало бы круто. И так они додумались до "Киллеров". Разве это звучит не по-роковому?

Любопытно, что первый альбом лас-вегасских рокеров – "Hot Fuss" ничем особенным не отличался. Он был не особо замысловат, похож и на "Editors", и на "Keane", и на "Kaiser Chiefs". В целом, это был обычный поп-рок. Но ребята взрослеют, и это радует. Сделав вовремя паузу между альбомами в два года, банда, руководимая вокалистом Брэндоном Флауэрсом (Brandon Flowers) и гитаристом Дэйвом Кенингом (David Keuning), сделала огромный шаг вперед. У группы появилась индивидуальность. В чем это выражается? Ну хотя бы в том, что группа не пошла проторенной дорожкой – сделать пол-альбома запоминающихся, крепких песен, а остальное место на диске забить тем, что осталось.

В моей коллекции музыкальных работ с женским вокалом – раз, два и обчелся. Я люблю чтобы пели будто для меня, а не выражали мои чувства и состояния – их-то я и сама с успехом могу выразить другими не менее вдохновенными способами. Например, написанием таких вот небольших эссе на музыку. Но даже из исключений находятся правила. Именно так, а не иначе.

Оказывается, я тоже вполне могу влюбиться в женщину (кто бы мог подумать?! я бы – в жизни не подумала). Впрочем, в эту женщину не влюбиться невозможно. Именно поэтому в нее влюблены еще тысячи и тысячи людей, не разбирая пола и возраста, но это совсем не мешает лично мне. Воистину, Рави Шанкар (Ravi Shankar) сотворил чудо - хотел он этого или нет или даже не задумывался в пылу огромного количества интрижек о том, что он вообще может приложить руку(?) к воплощению кого-либо. Имя ей – Нора. Фамилия распространенная – Джонс (Norah Jones), но главное не фамилия, а индивидуальность и талант, ведь правда? Она – пока единственная женщина, слушая музыку которой в животе порхают бабочки – как при влюбленности (так, великая и бессменная Элла Фитцджеральд (Ella Fitzgerald) – не в счет, сейчас не о джазе речь!). Впрочем, мой диагноз сразу был ясен. Знаете, ведь дело даже не в том, что она принадлежит к женской половине существ под названием люди, а в тех самых бабочках. Бабочки, они от всего – от ее музыки, от ее бархатного голоса, от ее интонаций, оттого, что хочется подпевать ей, кои попытки с успехом и делаются. И четыре часа утра – самое время для таких влюбленностей. Я тогда даже читать не могла. И печенье есть тоже. А ведь честно попыталась.

С каждой песней, с каждым альбомом она раскрывает свой внутренний мир, И он красив, очень, почти до слез и незнания куда себя деть от переполняющих эмоций. Честно. Критики назвали ее музыку джазом. Cкорее приджазованность есть – да. И еще блюз. И соул. И даже немного кантри. И качественный поп. И вовсе даже неважно, что тексты ее песен незамысловаты и все больше о любви. Но как говорил великий и "ужасный" джазмен Дюк Эллингтон (Duke Ellington) – есть только два типа музыки – хорошая и плохая. Так вот, музыка Норы – хорошая. Очень умиротворяющая, даже когда будто нож в сердце, и правильная. Особенно для четырех часа утра в компании с чашкой кофе-чая. Глаза на замок. Уши нараспашку. Слушать. И не только саму Нору, но и игру ее музыкантов – они тоже очень даже молодцы.

Во мне еще живет дух юности, живет себе и живет. Перемешивается со взрослостью, но все равно живет. Я не очень люблю слово "юность", но аналогов, близких мне, так и не нашла. 16 лет – это юность? Я думаю, да.

Важной вещью в моей юности была одна музыкальная пластинка. Помню, шестнадцатым летом я вглядывалась в музыкальный канал и вдруг увидела и услышала нечто невероятное (по моим меркам, конечно). Это что-то сразу же ранило мое сердце. Мое бедное сердце сжалось в агонии, а разум потребовал купить диск этих музыкантов и слушать вечно. Я тогда совсем не знала, что в обычных музыкальных палатках, ломящихся от пиратских копий, этого диска не водится, а о подобающих качественной музыке вигвамах я и ухом не вела. Впрочем, как выяснилось позже, в этих вигвамах этого альбома тоже не водилось тогда. Да что там в нашей дорогой и дремучей Москве, за рубежом (читай, в Italia, куда я попала тем же летом первый раз в жизни) этого альбома я также не нашла! В общем, расстроенная, опечаленная и изнуренная полугодовыми поисками тем паче дражайшего диска, однажды я его нашла. Зашла просто так в один качественный вигвам и краем глаза зацепила знакомое название группы – "The Calling". Счастью, конечно же, не было предела, поверить было трудно. Даже метнувшись на пять минут разменять оставшиеся от поездки евро-гроши, было страшно, что диск возьмет и исчезнет. Но он не исчез.

Год спустя у меня появился интернет. В первый раз в жизни (все ведь бывает первый раз, не правда ли?). И вот тогда-то я узнала о группе "The Calling" все. Послушала их старые демо, посмотрела видео. Честно говоря (украдкой смахнув дождинку с щеки), тогда я практически плакала от счастья. А еще говорят, что счастья в жизни нет. Есть, и еще какое!

Наверное, нет для меня обложки диска красивей, чем эта обложка, и ни одна обложка диска не вызывает у меня такого количества эмоций и воспоминаний, как эта. Ни одна. Я и сейчас слушаю эту группу иногда. Случается. И уношусь куда-то в прошлое, в шестнадцатую осень, в Барселону, в Рим, в Венецию. Эта музыкальная пластинка тесно переплетена с тем путешествием, потому что в именно в то время я отчаянно ее искала, пусть и нашла чуть позже, но все равно.

Ну а в восемнадцатый день своего рождения я заказала один dvd-диск с выступлениями этой самой группы "The Calling" в разных памятных местах Италии. Совпадение? Не думаю.