Бесплатный музыкальный портал, где Вы можете скачать mp3 альбомы

В конце 60-х в рок-культуре наметились серьезные изменения. На "полянках" университетов и колледжей как грибы стали расти амбициозные музыкальные коллективы, делающие ставку на сложность аранжировок, продуманность партий и концепций. Позднее их музыку назовут прогрессив (арт, симфо и т.д.) роком. Продвинутая молодежь использует нестандартные инструменты для рок музыки того времени – кларнеты, флейты, последние синтезаторные наработки, а также инструментальные эффекты и невообразимые техники игры. Их имена мы помним: "Pink Floyd", "King Crimson", "Genesis", "Yes" и еще множество. Однако для многих любителей "заумной" рок музыки эталоном был и остается манчестерский коллектив "Van Der Graaf Generator". В 1967 году Питер Хэммил (Peter Hammill) (гитара и вокал), Ник Пирн (Nick Pearne) (орган) и Крис Джадж Смит (Chris Judge Smith) (барабан и духовые) опередили многие из вышеперечисленных легенд в отношении новаторств. Более того, для многих из них указав направление роста!

Даже сегодня работы "Van Der Graaf" актуальны, в их творчестве практически нет арт роковых клише, равно как и тенденций к коммерческому звучанию, как это было у "Pink Floyd". Эпичность и лиризм, присущие коллективу, переходят в агрессивные дисгармоничные пассажи, которые сейчас можно услышать разве что у IDM и Death Metall исполнителей. Иногда трудно назвать их роком, гитара тут далеко не на первом месте, ее часто вообще нет. Саксофонист Девид Джексон извлекал звуки, на которые не способны все современные FM синтезаторы, по крайней мере по экспрессии! Ритмы ударных оценят даже придирчивые любители "Tool". А клавишные партии – это отдельный разговор. Электромеханические партии органа Hammond с эффектами вращающихся динамиков, несильно перегруженные, они может быть и не такие техничные, как у Джона Лорда, но, определенно, они звучат так, как нигде более. Клавишник Бентон еще в 71 году применил культовые ныне инструменты Меллотрон (фактически первый семплер) и аналоговый синтезатор ARP! Так что можно со всей ответственностью заявить, что "Van Der Graaf" первые "двинулись" в сторону электронной психоделики, а это "камень в огород" краут-рока. И все-таки, в отличие от пресловутого "Pink Floyd", "Van Der Graaf" добивались психоделичного звучания за счет партий. Несмотря на интересный инструментарий, звуковые тембры естественны, из эффектов злоупотребляли манчестерцы только реверберацией. Музыка этого замечательного коллектива не избежала джазовых влияний, что несколько дезориентирует слушателя! Но! В любой песне любого альбома, убрав или заменив какую-нибудь партию, мы рискуем разрушить искусно созданную гармонию. Голос Хеммила выводит потрясающую палитру настроений, порою истеричный, порою отстраненный, но всегда органично сочетающийся с музыкой. Иногда, после пафосного проигрыша вокальные партии Хеммила звучат глумливо и агрессивно, но никогда не слащаво. Слушать после "Van Der Graaf" стандартные ВИА тех лет бывает просто невозможно.

Любят мажорные лэйблы (RCA те же) выпускать концерты на dvd и попутно в аудио-формате. И правильно делают: когда под рукой нет ни большого экрана, ни dvd с концертом, всегда можно вставить компакт-диск в плеер, который у настоящих меломанов всегда с собой, и по кусочкам, по звукам, по следам памяти восстановить виденный концерт и погрузиться в атмосферу музыки и гармонии. Слушая этот концерт, в котором сохранены все звуки, все нюансы и все разговоры музыкантов со зрителями между песнями, вспоминаешь примерно следующее:

“Вставляю dvd в проигрыватель, нажимаю кнопку и... уже в меню слышатся божественные звуки. Я думаю: если так пойдет и дальше, это будет просто нечто. И только тут вдруг до меня доходит, что Дэйв (Dave Matthews) давно не выпускал полноценного концерта на видео – одни аудио и избранная нарезка видео в толстых концертных изданиях: скучно и не цепляет. Мало того, Дэйв никогда не выпускал концерт на видео со своим другом Тимом Рейнолдсом (Tim Reynolds)! И даже скажу больше – Дэйв никогда не выпускал концерта с таким качеством звучания! На концертной аудиозаписи девяносто девятого года выпуска с Тимом в Luther College звук определенно оставляет желать лучшего.

Со времен "Central Park Concert" 2003 года я не испытывала такого безумного состояния, такого вдохновленного состояния, настолько парящего, что до слез. Ну а если на минуточку задуматься, что у меня вообще-то стерео, даже не 5.1, а данный концерт есть еще и на blu-ray, то страшно даже представить, как же все это звучит и показывается на хорошей аппаратуре!

Что сказать помимо того? Нечего? Да как бы не так! Атмосфера... атмосфера и акустика Radio City Music Hall, сцена, свет и... две гитары. Гитара Дэйва и гитара Тима. И больше ни-че-го. Они и музыка. Они и песни. Ну и зрители вопят где-то там за заднем плане, их даже иногда показывают, кстати.

В девяносто шестом году (а именно тогда был сыгран концерт в Luther College, выпущен же три года спустя) еще не было ни "Everyday", ни "Stand Up", ни, что самое важное, "Some Devil" Дэйва. Тогда они играли репертуар группы, а тут... Тут со сцены рвался тот самый devil, что сидит в Дэйве.

Дэйв и Тим, шесть и шесть струн, чистый звук, эхом носящийся по концертному залу (подумать только, там еще сидения и балконы есть, Нью-Йорк!) и devil. Что еще нужно для счастья?

Не дай мне Бог сойти с ума.
Нет, легче посох и сума, –
писал когда-то Пушкин – пример поэта Батюшкова маячил перед его взором. Строки эти следовало бы поставить эпиграфом к большой и печальной книге о судьбе создателя "The Madcap Laughs".

Путь Сида Барретта (Syd Barrett) представляется мне одним из трагичнейших в истории рок-музыки. Всего один, но, без преувеличения, великий альбом "The Piper At The Gates of Dawn" – да несколько синглов – успел записать основатель "Pink Floyd" со своей группой. Жаль, что некоторые ее поклонники рассматривают тот мощнейший дебют лишь как пролог, подступ к последующим сияющим вершинам "профессионализма". Другие же считают, что лицо британского рока стало бы совсем иным, сохранись "Pink Floyd" в первом своем составе. Откуда нам знать, "что было бы, если бы"? Группа стремительно двигалась к успеху, когда психика лидера дала трещину. Смотрел я однажды пиратский ДВД с немногочисленными съемками Барретта и раннего "Pink Floyd" (клипами, выступлениями в телестудии, интервью). Очень отчетливо видна на экране разница между Барреттом и его коллегами по группе. Между "профессиональными музыкантами" и гением. И можно четко, по месяцам, проследить за превращением музыканта из улыбающегося славного юноши в человека, оказавшегося по ту сторону. Вот группа выступает под фонограмму в телестудии, в прямом эфире. Сид Барретт пронзительно смотрит прямо в объектив камеры, почти не открывая рта – по этой причине вместо него показывают главным образом барабанщика, который, хихикая, изображает отбивку ритма, даже не касаясь барабанов палочками. Да и клавишник с басистом явно дурачатся. Один Барретт абсолютно серьезно смотрит на нас. А точнее, уже куда-то сквозь нас.

Безумцев терпят в коллективе до тех пор, пока их мозг рождает пригодный для потребителя "креатив". Но Сид Барретт все сильнее замыкался в себе. Срывал репетиции, на концертах то просто стоял столбом, даже не прикасаясь к гитаре, то на протяжении часа невпопад извлекал из своего инструмента единственную ноту.

Спустя год после его изгнания из группы еще могло казаться, что старый добрый Сид отдохнет и вернется. Да он и сам так думал, иначе не изъявил бы желание в марте 1969 года записать сольный альбом. В итоге пара вещей даже записана фактически ранним составом "Pink Floyd": "Golden Hair" (печальная баллада на стихи Джеймса Джойса) и "Octopus". Но энтузиазма былых соратников ненадолго хватило.

"Guns'n'roses" – самая опасная группа в мире. Скандалы, которые сопровождали весь творческий путь банды, в итоге превратились в своеобразный ореол, в результате чего само упоминание имени Акселя Роуза (Axl Rose) и его волосатых коллег вселяет ужас в сердца домохозяек, бюрократов и прочего люда, не принадлежащего к рок-аудитории. Но для остальных G'n'r – это стиль жизни, бунт ради бунта. Кто-то скажет, что это не слишком интересно, в роке, мол, полно команд, попиравших общественные догмы. Те же "Motley Crue", "Stooges", "Black Sabbath". Но "ганзы" – это не только смутьяны. Это незаурядные музыканты, оставившие свой след в истории гитарного рока.

И до сих пор самый непревзойденный их альбом – дебютный, "Appetite for Distruction", ставший платиновым уже пятнадцать раз. Да, он не был так разрекламирован, как "Use Your Illusion", не был таким скандальным, как "Live in Rio", не был таким долгожданным, как "Chinese Democracy" (если он, конечно, когда-нибудь таки выйдет). Да, в нем нет ни "Knocking on Heaven's Door", ни "November Rain". Зато он невероятно цельный, в нем есть энергия, огонь, который едва ли Акселю удалось пронести сквозь остальные альбомы. Ведь "It's hard to hold a candle In the cold November rain".

"Guns'n'roses" времен "Appetite for Distruction" – это прежде всего слаженный коллектив, в котором каждый отдавал должную дань музыке. Это потом они превратились в Слеша (Slesh), Акселя и тех парней, которые тоже стоят на сцене. Это была команда, основанная ныне "слегка" подзабытым Иззи Страдлином (Izzy Stradlin'). И еще. Именно на этом альбоме есть две песни, риффы в которых по многим рейтингам попадают в топ-20: "Sweet Child O'Mine" и "Paradise City". Здорово, что группа все же успела записать один такой "чистый" альбом.