Бесплатный музыкальный портал, где Вы можете скачать mp3 альбомы

Карканье ворон возвещает о пасмурной погоде и сумерках. Звуки лиричного черно-белого немого кино и будто бы гусли где-то за мизансценой. Детский хор, поющий на французском о взрослых фантазиях под вступившую скрипку. Инструментальное фортепиано со сферическими сэмплами и африканские там-тамы. Между строк слышится L'amor. Будто падающий дождь капелью рассыпается в звуках высоких колокольчиков и, как только касается намокшего асфальта, рождает вибрирующий бас. Неизвестные заклинания на загадочных индейских диалектах наговаривает женщина-шаман, превращающая следующий трек в далекую от нее современность. Отрывистая, рассуждающая о своем гитара заставляет брать "Yonderboi" высокие ноты в партии жизни – его незабываемой игре. И хотел бы может забыть, но даже амнезия здесь не средство.

Ласло Фогарази (Laszlo Fogarasi) появился на радость белу свету в тихой деревеньке Мернье неподалеку от Будапешта. Учился в музыкальной школе, где очевидно не совсем повезло с педагогическим составом. Одна старая карга, явно достойная пожизненной изоляции, не позволяла Ласло петь в хоре, но стоять бездарностью в рядах маленьких талантов и бесшумно открывать рот он был обязан (головой бы об стену таких тетушек...). Благо, тягу к музыке не отбила – эксперименты с гитарой и пишущими программками на ПК не давали покоя ни родителям, ни соседям. А вкусом, надо сказать, парень обладал отменным. Слушал венгерский и польский Джаз 60-70-х: "Studio 11", "Syrius", Рудольфа Томситса, Гиорги Вукана, Збигнева Намысловского. Но этим не ограничиваясь, он жадно вникал во всю музыку, которая доходила до ушей, не гнушаясь всеми радиостанциями. Но фильтр стоял чуткий, настроенный на лучшее и качественнейшее.

"Shallow And Profound" (2001) – первый альбом чудесного венгерца, котрый был записан чуть ли не на кастрюле и половнике вместе с приятелем Балазом Загером (Balazs Zsager). И почему-то этих атрибутов (ну шучу конечно, инструменты кое-какие были, но вот обоев на стенах абсолютно пустой квартиры точно не было) стало достаточным для того, чтобы "Younderboi" отхватил кличку "венгерский Моцарт".

Не опьянел Ласло от популярности и патоки, не сменил принципов, которыми жил. Не пустился в смертельные битвы популярных электронщиков, которые мрут, как мухи, а продолжил через музыку чувствовать. Прогуливается иногда с новым альбомом "Splendid Isolation" (2005) в коротенькие туры, играет в свое удовольствие сеты, на громкие тусовки времени и сил тратить не желает.

Уж простите вы меня великодушно, господа, что долго не брал я в руки перо – увы, неотложные дела не дают сосредоточиться на любимом деле. Перерывы в выпусках новостей продлятся еще некоторое время (как минимум до понедельника), и чтобы хоть немного скрасить вам этот вынужденный перерыв, приглашаю вас сегодня прикоснуться к настоящему волшебству. Волшебство это носит имя "Days Of Future Passed" и принадлежит оно перу (вот тут уже без иронии) удивительной британской группы под названием "The Moody Blues".

"Days Of Future Passed" увидел свет в 1967 году и ознаменовал собой начало новой эры в музыке – да, да, именно эры, не больше, не меньше. Именно на этом диске впервые в истории современной музыки была предпринята попытка объединить традиционный рок с классической музыкой – вещами, которые казались до этого совершенно несовместимыми. Сказав это, понял, что меня могут упрекнуть в том, что повернувший историю битловский альбом Сержант Пеппер ("Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", "The Beatles") был выпущен чуть раньше – да, это верно, и на Сержанте действительно использовались элементы классики, но, господа, послушайте "Days Of Future Passed", и вы поймете, что в этом альбоме используется не "элементы" классики, а это самый настоящий симбиоз рока и классической музыки. И симбиоз этот вышел весьма и весьма успешным, преисполненным гармонии и выполненным с высоким профессионализмом. И это не удивительно – ведь в его записи принимали участие не только музыканты из "The Moody Blues", а еще и целый симфонический оркестр, "The London Festival Orchestra".

Диск "Days Of Future Passed" – это то, что принято называть концептуальным альбомом. Слушая его, вы как бы проживаете целый день – все композиции диска имеют названия, связанные со временем суток, начиная с оркестровой увертюры "The Day Begins" ("День Начинается") и заканчивая поистине волшебным гимном о белых ночах, композицией "Nights In White Satin" ("Ночи В Белом Атласе"). Об этой последней песне хочется поговорить особо.

Как-то давным-давно вашему покорному слуге довелось увидеть на плече одного хорошего знакомого рок-гитариста, не из последних мастеров своего дела, очень топорно сделанную наколку в виде трехмерного изображения креста с неясно прорисованной фигурой на нем и совершенно неразборчивой подписью.
"Еще в армии делал!" – похвастался он. "Это в честь "Иисус Христос – Суперзвезда". Очень уважаю эту вещь."
Зная его как великолепного мастера и большого ценителя хорошей рок-музыки, открывшего мне, в частности "Dream Theater", "Kingdom Come" и "Slade", не послушать произведение Андрю Ллойда Вебера (Andrew Lloyd Webber), известного нашему постоянному читателю по публикациям "Andrew Lloyd Webber – Cats (1983)" и "Sarah Brightman – The Very Best Of 1990-2000 (2001)", просто не смог и был очень удивлен, что его любимого хард-рока с мощным вокалом и виртуозной гитарной игрой в опере нет и в помине, а само произведение по звучанию напомнило, скорее, саундтрек к голливудским вестернам средней руки.

Спустя буквально пару месяцев я сидел и, переслушивая эти диски снова, не мог понять, почему же я считаю это роком, а спустя почти восемь лет, при написании этой статьи, уже не могу отделаться от ощущения, что эти строки пишет настоящий профан, который точно знает, что это самый настоящий рок, но даже при огромном желании не сможет объяснить, почему. В общем, рок-опера и все тут. Без объяснений.

Нет готового и ясно выраженного мнения по поводу того, почему при слове "рок" в голову приходят, в массе своей, ассоциации с хард-роком и хэви-металлом в его тяжелом для непривычного уха звучании, с характерными гитарными запилами и неимоверных размеров ударной секцией, а не, скажем, те же Битлы ("The Beatles") или Чак Бери (Chuck Berry). В замечательной и познавательной статье "The Sex Pistols - Never Mind The Bollocks (1977)" вы можете прочитать про эволюцию самого понятия "рок-н-ролл", но вот про его восприятие широкими массами еще предстоит поговорить, и разговор этот вряд ли уместится даже в самую обширную статью. Попробуйте провести несложный тест и спросить у не-поклонника жанра, как он себе представляет рок-музыканта, и вам тут же расскажут о длинных волосах, разбивании о сцену гитар и прочих прелестях, прочно ассоциирующихся с рокерами 70-х – 80-х годов. Уже потом люди вспомнят сакраментальное "Элвис жив", "Рок-н-ролл мертв" и гопников с гитарами под окнами, в пьяном виде распевающих "А не спеть ли мне песню АААА любви...". В общем, каша. Нормальная такая каша не интересующегося предметом человека. Рок-н-ролл, несомненно, давно перерос большое количество границ и рамок, чтобы быть однозначным. Тем интереснее, что "настоящим роком" все чаще считают хард, далекий от своего предшественника, как "The Rolling Stones" от Димы Билана. Тем понятнее, с другой стороны, что историей нужно интересоваться.

Том Джонс (Tom Jones) помимо своих песен интересен еще и как замечательный пример эволюции образа мужественности на эстраде. Сам Том, конечно, мало эволюционировал с тех пор, когда надел смокинг и бабочку и избавился от образа средней мускулистости парня в футболке и эдакого брутального мачо 60-х, но как пример исполнителя от которого млела женская часть населения Англии и окрестностей своего времени, подходит как никто.

Забавно, конечно, наблюдать, как мужчина, уже на заре своей карьеры смотревшийся вполне матерым и серьезным, уступает место на эстраде все более и более молодым секс-символам, горько понимать, что эстрада перестала интересовать старшее поколение, что, в конечном итоге, здорово снизило конкурентоспособность исполнителей и требования к ним. Конечно, выглядеть как нынешние исполнители, смотрящиеся, особенно на его фоне, как субтильные подростки, Том Джонс (Tom Jones) не мог даже в школьном возрасте, зато именно это телосложение сделало его тем, кем сделало, ведь определенная дородность просто необходима профессиональному певцу, который должен активно работать мышцами легких и диафрагмы, которые при этом активно резонируют, для смягчения чего и требуется жировая прослойка. Обратите внимание на профессиональных оперных певцов, у которых все эти процессы выражены гораздо акцентированнее: большое их количество – люди, что называется, в теле, а то и побольше.

Впрочем, к телосложению в те не столь далекие времена относились совсем не так, как в наше время, когда в качестве идеала красоты активно пропагандируется физиологически несовершенный образ подростка как у мужчин, так и у женщин, к тому же, для женщины это почти трагедия, особенно в музыкальном смысле: посмотрите, как мало осталось полноголосых исполнительниц, причем даже в Мекке звукопроизводства – США и Англии. Все полноватые певицы вроде Мэрайи Кэрри (Mariah Carey), которые могли бы еще хоть как-то дотянуть до пусть и не слишком высокого уровня Тины Тернер (Tina Turner), находятся на задворках шоу-бизнеса по причине того, что пухленькие милашки как образ продаются гораздо хуже подростково сложенных певиц вроде Кристины Агилеры или Гвен Стефании (Christina Augilera и Gwen Stefani), импонирующих современным потребителям большинства музыкального производства. У мужчин ситуация ничем не лучше, причем приходят даже мысли о том, что победным маршем проходящий по планете r'n'b просто не смог бы набрать такие обороты, если бы певцы предпочитали песни все-таки пропевать, а не проговаривать речитативом по причине невозможности все это спеть на должном уровне.