Сегодня мы продолжаем знакомить вас с самыми лучшими экземплярами классического психоделического рока согласно уже неоднократно упоминавшемуся у нас списку 100 величайших альбомов в стиле психоделический рок, и вычеркиваем мы сегодня сразу две строчки (под номерами 7 и 9) – а делаем мы так, потому что занимает их одна и та же группа, а именно, классики калифорнийской психоделической рок-сцены конца шестидесятых, группа "Jefferson Airplane".

Сразу и честно скажу, что группа "Jefferson Airplane" не очень легка для восприятия (даже для моего достаточно изощренного различными психоделическими изысками вкуса), причем более поздний альбом "After Bathing At Baxter's" в этом смысле гораздо более сложен, чем "Surrealistic Pillow". Возможно, именно поэтому группа "Jefferson Airplane" долгое время не входила в число моих любимых. По секрету скажу, что группа не входит в это число и до сих пор. Почему? Затрудняюсь сказать однозначно. Вроде бы, все "классические" элементы хорошего психоделического рока присутствуют – тут и отменный психоделический "саунд", и соответствующие стилю тексты, и интересный вокал... Но вот чего-то неуловимо не хватает, и не могу я так же "улетать" от "Jefferson Airplane", как, например, слушая "Moonchild" от "King Crimson" или "Julia Dream" от "Pink Floyd"...

Впрочем, это мое сугубо личное мнение, и просьба не кидать в меня камнями, тем более, что я совсем не оспариваю, что "Jefferson Airplane" – группа весьма и весьма заслуженная, и без нее общий пейзаж психоделической сцены был бы совсем другим...

Оценить адекватно значение этой группы в годы ее существования было невозможно. Это только сейчас, зная, что было с рок-музыкой после 1967 года, понимаешь, что "The Velvet Underground" ближе по настроению к "Sonic Youth", чем к "The Doors". А поначалу группу обычный слушатель наверняка воспринимал в лучшем случае как курьез: играют кто в лес, кто по дрова, да еще и записано ужасно!

Из шести песен, вошедших во второй альбом группы, почти все впоследствии оказались перепеты коллегами. Показательно: "Here She Comes Now" попала в репертуар группы "Nirvana", "Sister Ray" завершала некоторые из последних концертов "Joy Division", заглавная песня досталась Дэвиду Боуи (David Bowie). В итоге только Боуи отделался легким испугом. Являются ли ему по ночам Ян Кертис (Ian Curtis) с петлей на шее и Курт Кобейн (Kurt Cobain) с разнесенной выстрелом головой? Кажется, эти двое поняли послание, содержащееся в песнях Лу Рида (Lou Reed), несколько глубже, чем ровесник людей из "The Velvet Underground" Боуи, наверняка не раз с ними выпивавший и даже, говорят, однажды с Лу Ридом подравшийся.

Не забыть бы еще покойного Майка Науменко с его песней "Белая ночь / Белое тепло".

Свой второй альбом "The Velvet Underground" записал своим изначальным составом: Рид – Кейл – Моррисон – Такер. Минус Нико, приглашенная для участия в дебютном альбоме "The Velvet Underground & Nico" (1967) продюсировавшим группу Энди Уорхолом (Andy Warhol). Новый альбом по музыке оказался, пожалуй, даже более радикальным, чем предыдущий. Звук стал более сырым и грязным, одна из композиций состоит из некоего прозаического текста, который зачитывает Джон Кейл, и никак не связанной с ним музыки в правой. Финальная семнадцатиминутная "Sister Ray" была записана с первого дубля. Существует легенда, что даже звукорежиссер был оглушен шумом, издаваемым во время записи группой, и, пока музыканты играли, удрал из студии.

Какую бы пластинку "The Beatles" не презентовали бы, все равно она пошла бы на ура...

Так ли это? Возможно. Ведь "Beatles" – это целая эпоха, целая вселенная, целое музыкальное направление, самобытное и давшее старт многим другим одновременно. В общем, конечно, в представлении не нуждается.

Но все же стоит различать "Beatles" двух разных периодов – первого, когда слагались гениальные по простоте и гармонии песни типа "She Loves You, Yeah, Yeah, Yeah!" и "Битлз" второго периода – когда Леннон (John Lennon) и компания поняли, что в песни можно вкладывать смысл, а в стандартный бит – элементы психоделики и индийской музыки. Что у них получалось лучше – это еще вопрос. Но бесспорно то, что альбом 1967 года принадлежит ко второму периоду.

Так что представляли из себя битлы в 1967 году – году, когда хиппи царили в Сан-Франциско, когда Дилан пронзал своим голосом Америку, когда восходил гений Джимми Хендрикса?

К тому моменту они выпустили семь гениальных альбомов, получили признание и... только-только первый раз попробовали ЛСД. Джорж (George Harrison) и Джон первый раз случайно приняли его, когда врач перепутал таблетки. Ну и что скажешь – привкус ЛСД есть на этом альбоме. Песня "Lucy In The Sky" – фактически это описание галлюцинаций в стиле "Jefferson Airplane". А песню "A Day In The Life" упорно исключали из хит-парадов, так как столь же упорно пытались найти в ней наркотический подтекст. Но не это главное.

Все-таки этот альбом гениален потому, что это новаторство. Смелые гитарные эксперименты Харрисона, забавные мелодичные песни Пола (Paul McCartney) – такие, например, как "When I'm 64". Ну и конечно концептуальные баллады, странные полутрансовые вещи того же Джорджа и великолепная продюссерская работа Джоржа Мартина (George Martin). Ведь именно после этого альбома его стали называть "пятым битлом".

Группа "Giles, Giles & Fripp" ("GGF"), просуществовавшая всего несколько лет и выпустившая всего один альбом – "The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp", который и предлагается вниманию почтенной аудитории, – как ни странно, является одной из знаковых групп в истории того, что сейчас принято называть прогрессивным роком. Хотя загонять это трио в какие-либо жанровые рамки – занятие, во-первых, сложное, а во-вторых, бессмысленное и неблагодарное.

В первоначальный состав группы входили братья Michael (ударные) и Peter Giles (басс-гитара, вокал) и Robert Fripp (гитара). Именно Michael Giles и Robert Fripp в будущем основали знаменитый "King Crimson", в котором временами играл и Peter. В разное время к троице присоединялись Ian McDonald (саксофон, флейта, кларнет), также "засветившийся" в "King Crimson", и Judy Dyble (вокал). Согласитесь, без мало кому известного коллектива "Giles, Giles & Fripp", не было бы – по крайней мере, в известном всем виде – прославленного на весь свет "King Crimson".

В 1967 году братья Michael и Peter Giles из Борнмута (что в 105 милях на юго-запад от Лондона), решив организовать группу, разместили в местной газете объявление о поиске клавишника-вокалиста. На объявление откликнулся Robert Fripp – непоющий гитарист, который был тут же включен в состав. После группа переехала в Лондон, где через некоторое время заключила контракт с "Deram Records" – только что открывшимся подразделением "Decca Records" (помните? Именно "Decca" в свое время отказалась записывать "The Beatles": "Нам не нравится, как они звучат, да и гитарная музыка доживает последние дни"). В апреле 1968 года был записан дебютный (и, увы, последний) альбом – "The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp" ("Веселое Безумие Джайлза, Джайлза и Фриппа") и два сингла. Записи раскупались плохо. Осенью к группе присоединились Ian McDonald и Judy Dyble. Кларнет McDonald'а можно услышать на сингл-версии "Thursday Morning", Dyble никогда на "Deram Records" вместе с "GGF" не записывалась. Вскоре студия отказалась от сотрудничества с группой, и ребята продолжали записываться дома. В 2002 году был выпущен сборник домашних записей "The Brondesbury Tapes", с которым, возможно, мы познакомим вас позже. В конце 1968 Peter ушел из группы, а Michael, Robert и Ian, объединившись с Greg Lake (бас, вокал) и Peter Sinfield (лирика) основали "King Crimson".