Как известно, в мире музыки наибольший почет и уважение вызывают те сольные артисты и группы, которые не только прекрасно исполняют музыку, но и сами сочиняют ее. За примерами далеко ходить не нужно – те же Битлз ("The Beatles") и Роллинг Стоунз ("The Rolling Stones"), хоть и начинали с исполнения чужих песен, но вот настоящую-то мировую популярность приобрели именно благодаря своим собственным песням. Но, господа, хоть таких примеров и тысячи, иногда бывает и совсем по-другому, когда отличный сочинитель музыки терпит одну неудачу за другой при попытке исполнить свои песни, а вот другой коллектив при всем этом имеет баснословный успех, исполняя песни того же автора. Как раз о такой ситуации мы с вами сегодня и поговорим, и героями нашего рассказа будут английская группа "Herman's Hermits" и английский же композитор по имени Грэм Гульдман (Graham Gouldman).

Группа "Herman's Hermits" – это один из самых популярных коллективов середины и конца шестидесятых. В коммерческом смысле они, конечно, отставали от вышеупомянутых грандов, да и армия фанатов у них была поменьше, но свой кусок музыкального пирога у них был, и был он совсем даже не маленьким. Этому способствовали и очень приятный вокал Питера Нуна (Peter Noone), и располагающая к себе манера держаться на сцене, и, конечно же, хорошо подобранный и качественно исполняемый музыкальный материал (стоит ли говорить, что "Herman's Hermits" исполняли битлообразный мерсибит?). И вот материал этот, как вы уже догадались, в основном состоял из песен самых разных чужих авторов, и часть его принадлежала перу другого нашего героя, Грэма Гульдмана (Graham Gouldman).

Сегодняшная новость, наверное, будет самой короткой в истории портала – потому что о наших героях Sonny & Cher мы уже писали, и добавить, в общем-то, нечего. Все желающие могут познакомиться с нашим предыдущим материалом, посвященным альбому Cher под названием "Believe (1998)", где мы в общих чертах попытались описать тернистый творческий путь певицы Cher и чуть коснуться ее взаимоотношенний с супругом по имени Sonny.

Публикация альбома Sonny & Cher "The Beat Goes On" (который является сборником лучших песен дуэта Sonny & Cher) продиктована вашими письмами – несколько человек попросили выложить альбом, в котором содержалась бы известная песня под названием "I Got You Babe". Что же, ваше желание – закон, поэтому с удовольствием выполняем вашу просьбу. Более того, песня "I Got You Babe" на этом диске содержится аж в двух версиях.

Критики от мира музыки и кино часто употребляют в своем лексиконе слово "культовый", чтобы подчеркнуть значимость того или иного произведения музыкального или кинематографического искусства. Слово, конечно, уже приелось, особенно учитывая тот факт, что порой оно вставляется не совсем к месту; но есть ситуации, в которых его использование более чем оправдано – и как раз такая ситуация наблюдается с легендарной американской группой "The Velvet Underground" ("Бархатное Подполье").

"The Velvet Underground" – это действительно культовая группа. Это нечто большее, чем просто музыкальный коллектив, записавший несколько хороших альбомов; "The Velvet Underground", если хотите, олицетворяет собой целую идеологию так называемого поп-арта (ну если и не всю идеологию, то уж точно ее музыкальную составляющую), отцом и королем которого являлся гениальный художник-авангардист Энди Уорхол (Andy Warhol) – который, кстати говоря, был продюсером и менеджером "The Velvet Underground".

Об Энди Уорхоле (Andy Warhol) и поп-арте написаны целые книги, поэтому мы даже не будем пытаться рассказать вам об этом явлении в рамках короткой статьи. Тем не менее, имя Энди Уорхола вам наверняка и так знакомо – оно то и дело всплывает в диалогах на кино- и телеэкране, да и в разговорах продвинутой в художественном плане части населения. Поэтому вам наверняка знаком и контекст упоминания этого имени – Энди Уорхола обычно вспоминают, когда речь идет о необычности какого-либо дизайна, цветового или светового решения, вдруг открывшейся сочетаемости несовместимых на первых взгляд предметов и так далее. Вспомните ту же "Бригаду" и знаменитую машину Космоса, которая была оформлена в стиле Энди Уорхола – по крайней мере, именно такая фраза и была обронена в одном из диалогов. В стиле Энди Уорхола – значит, красиво и необычно. Такой же красивой и необычной, как и творчество Уорхола, была и музыка "The Velvet Underground".

Костяк "The Velvet Underground" составляли два музыканта – Лу Рид (Lou Reed) и Джон Кейл (John Cale). Интересно, что эти два персонажа сошлись на почве интересной и совершенно новой на то время идеи – соединить в единое целое авангардное искусство и рок-н-ролл, причем коммерческая составляющая этого проекта их абсолютно не заботила. И слава богу, иначе мы бы вряд ли получили такой "The Velvet Underground", каким он в итоге состоялся – может быть, именно таким, некоммерческим, и должно быть настоящее искусство?

Продолжаем разговор о Битлах ("The Beatles") с их альбомом "Beatles For Sale".

Когда Пол Маккартни (Sir Paul McCartney) собрал на свой концерт многотысячную толпу в Петербурге, то после забойного начала и песен из нового на то время альбома "Back In The World" начали звучать наконец и старые, всеми любимые песни, в том числе и битловского периода, именно в тот момент и была сыграна почти диссонансом бодрым песням вроде "Let Me Roll It" замечательная и очень трогательная "I'll Follow The Sun".

Сэр Пол потом неоднократно повторял эту строчку по ходу концерта, словно бы вспомная что-то важное для себя, что-то такое, зачем он вообще всем этим занимается. И ведь действительно, они, все Битлы, пошли за своим солнцем. Друзьям пришлось разойтись, уныние царило среди многочисленных поклонников, но они пошли за ним, и жизнь продолжалась...