Бесплатный музыкальный портал, где Вы можете скачать mp3 альбомы

Рад приветствовать вас на нашем сайте в последний день уходящего 2010 года, и прежде всего спешу сообщить вам – слухи о смерти нашего проекта, как говорится, сильно преувеличены!

Да, к сожалению, в 2010 году нам не удавалось публиковать так же много материалов, как это бывало раньше, но, надеюсь, в новом 2011 году мы сломаем эту порочную практику и, наконец, возьмемся за дело с новым воодушевлением и новыми силами!

А сейчас, конечно же, мне хотелось бы поздравить всех вас с наступающим Новым Годом и предложить вам послушать милую новогоднюю музыку.

Вообще, перебирая свои музыкальные архивы и размышляя о том, что же подарить вам в канун Нового Года и Рождества, я случайно наткнулся на один любопытный альбом от динозавров диско-музыки – группы "Boney M", и тут же решил, что его-то мы сегодня и опубликуем. Прежде всего потому, что уж тема больно подходящая – альбом называется "The Most Beautiful Christmas Songs Of The World", т.е. "Самые Красивые Рождественские Песни В Мире", ну а во-вторых – до сих пор группа "Boney M" была полностью оставлена без внимания на нашем сайте, что, конечно, "не есть хорошо", т.к. группа эта была в свое время прямо-таки фантастически популярной (в том числе и на российских просторах), а ее хиты типа "Daddy Cool", "Belfast" и, конечно же, "Rasputin" и сейчас можно услышать в самых разных обработках и под самыми разными музыкальными соусами.

Впрочем, "Распутин" ("Rasputin") – это, скажем прямо, не совсем новогодняя тема, и поэтому этого забойного диско-хита и подобных ему песен на альбоме "The Most Beautiful Christmas Songs Of The World" вы не найдете. А найдете вы там легкие и ненавязчивые песни, которые удивительно хорошо подойдут для создания праздничной новогодней атмосферы в вашем доме.

Думаю, вас порадует и традиционно-новогодняя "Jingle Bells", и несколько приятных диско-попурри, и классика жанра, композиция "White Christmas" ("Белое Рождество"), сочиненная много лет назад выдающимся американским композитором Ирвингом Берлином (Irving Berlin) – который, к слову сказать, хоть и считается одним из самых влиятельных американских композиторов за всю историю страны, но американцем он стал не по рождению, а по воле судьбы, т.к. Ирвинг Берлин (Irving Berlin) родился в тогда еще Российской Империи и оказался в США в возрасте примерно четырех лет, куда он эмигрировал вместе со своими родителями. Интересная штука получается, правда? Вряд ли он бы написал неофициальный американский гимн "God Bless America" ("Боже, Благослови Америку") и тот же "White Christmas", если бы остался жить в России. И вряд ли бы мы, соответственно, теперь смогли бы послушать "White Christmas" в исполнении "Boney M" с характерными для этой группы диско-штрихами.

Кто помнит далёкий 1986 год? Что тогда было? Кто-нибудь помнит?

Я его помнить не могу, ибо меня тогда ещё не было в той физической и моральной ипостаси, в которой я пребываю сейчас.

Но тогда были музыка, Британия, Королева и горячий шоколад в кофейне на Пикадилли. Значит, этот 1986 год был не таким уж пропащим. Ещё в этот год на юге Уэльса в малюсеньком городке Блэквуд собрались четыре школьных товарища и назвались "Betty Blue".

Кто такие "Betty Blue"? Вы о них слышали? Лично я – нет.

А вот в клубе "Horse and Groom" группа стала уже не "Betty Blue", а "Manic Street Preachers", и помогло им до этого дойти упрямство, везение и собственная запись "Suicide Alley".

После концерта их заметила маленькая студия, и группа выпустила мини-пластинку, затем наступило время студии покрупнее, потом...

Можно перечислить все альбомы группы "Manic Street Preachers", рассказывая о каждом в отдельности, искать отличия, проводить параллели, сравнивать с другими группами, выглядывать подтексты... Но зачем? Музыкой надо наслаждаться.

В Википедии сказано о девяти альбомах. Я сейчас слушаю последний. "Journal For Plague Lovers" – "Журнал Для Любителей Чумы". Любите ли вы чуму так, как любят её "Безумные Уличные Проповедники"?

Может это весна на меня так действует, или северное солнце, светящее в окно комнаты, находящейся в застойно-болотном городе... Здесь на меня накатывает депрессия огромными волнами, так и пытаясь накрыть и захлестнуть, что аж ноги увязают и пропадает желание работать. Однако, прекратим обо мне. Продолжим о группе "Manic Street Preachers" и о её последнем альбоме "Journal For Plague Lovers".

Под такую музыку хочется творить, создавать, и пальцы начинают прыгать по клавиатуре с новой силой, ломая не в меру длинные ногти и создавая. Если бы это было саундтреком к кино, то все, абсолютно все песни, можно было бы пустить в переломные моменты: к художнику приходит вдохновение и он начинает творить, девочка собирается с силами и изменяет себя, мальчик вновь верит в себя и идет к своей цели. Именно так, и именно под эти аккорды бас-гитары.

Под лирику, сильные переборы струн и мелодичные красивые голоса четвертой песни "This Joke Sport Severed" можно признаваться в любви или остановить свою единственную, пытающуюся улететь на самолете. Ничего у неё не выйдет – у нас по плану Happy-End и поцелуи на фоне закатного солнца и улетающего самолета.

Шестая песня будет маленьким счастливым концом посередине фильма. Да. Она не села на самолет, её возвращают к друзьям. Все рады, счастливы, объятья-поцелуи и яркое желание узнать о том, что же будет дальше. Как наши герои? Героев ждут новые трудности: им предстоит отстоять свои принципы и ответить за свои поступки. Они с честью выдержат испытание, ведь у главных героев есть дерзкие друзья с искромётным чувством юмора.

"Facing Page: Top Left" позволяет остаться влюбленным наедине и разобраться с собой. Отношения между людьми слишком хрупки, и происходит ссора. Теперь они уже думают каждый о своём, но мысли всё равно возвращаются друг к другу. Это любовь, ребята, и вам стоит помириться.

На помощь вам придут друзья. Друзя всегда помогут. Цветочек под дверью, записку в шкафчик, и влюбленные герои вновь улыбаются. Счастье. Ребята, счастье! Оно есть, и его надо беречь.

Первый раз о группе с весьма странным названием "Placebo" я услышала летом, на рубеже 10-11 классов. Было это на одной из популярных арт-хаусных тусовок в городе на Неве. Не менее популярной оказалась и группа. Песня называлась "Taste In Men". Впоследствии был скачен и просмотрен клип. Поразил образ солиста: симпатичный юноша, с завораживающим чарующим голосом. Что-то в его голосе было похоже на мяуканье котенка. "Placebo" – это первая группа, на примере которой я поняла, что не важно, есть ли идея, талант или голос. Главное – образ. "Placebo" и мальчик с мяукающим голосом берут именно образом. Естественно, это поначалу. Затем появляется зависимость.

В России группа была дважды. Второй раз уже после того, как я начала от неё фанатеть. Я была на втором российском концерте. Это было красивое шоу. Брайан, поющий со сцены о любви, наркотиках и девушках. Вживую слушать их было более классно, чем по копированным и слитым с интернета запиям альбомов и синглов.

Но обо всём по порядку.

Группа "Placebo" появилась в Британии. Появилась она, как водится, случайно. Встретились два друга и решили создать группу. Затем присоединился третий. Ещё была одна девушка, но её имени история не знает или умалчивает; впрочем, это не важно. Важно то, что группа собралась. На дворе был 1994 год. Друзьями оказались Брайан Молко (Brian Molko) и Стефан Олсдал (Stefan Olsdal), а в 1996 году в группу пришел Стиф Хьюитт (Steve Hewitt).

После столь стремительного образования группы первый концерт был дан уже 23 января 1995 года. Covent Garden's Rock Garden. Затем новые выступления в малопримечательных местах, концерты с другими группами и первый сингл "Come Home", в далеком 1996 году. Это был первый самостоятельный сингл группы. После этого, как это часто бывает с великими людьми, а ещё чаще с великими музыкантами, происходит судьбоносное событие. Событие оказалось печальным для некого Morrissey, который не смог выступить на разогреве Дэвида Боуи (David Bowie).

И началось...

Концерты...

Альбомы...

Концерты по всему миру...

Мировое признание...

Концерты...

Записки со словами My sweet prince... You are the one...

Любая девушка, мечтавшая стать той единственной для солиста с чарущим голосом.

Растущие, как на дрожжах, сообщества, блоги, клубы фанатов. После выхода клипа на песню "Taste In Men" началось повальное увлечение длинными черными плащами...

Сперва "Placebo" называли группой-однодневкой. На два... максимум на три года.

В 2010 году выходит новый альбом. Слишком долго для "однодневки".

К рассказу об этом исполнителе и его творчестве я не могла приступить долго. Очень долго. Сначала я слушала музыку. Наушники раз за разом повторяли мелодии из жанра арт-рока и электронной психоделии. Музыка очаровывала, притягивала и совершенно не хотела ложиться на бумагу ровными строчками букв.

Первый альбом, где автор накладывал собственную музыку на собственную музыку. "Tubular Bells" даже в какую-то категорию, отличную от классики, записываться не хотел. Слишком много инструментов, мужской и женский хор. Не рок это. Не рок.

Но обо всем по порядку. В 1971 году, после того, как распался ансамбль "The Whole World", очень амбициозный, многообещающий музыкант остался полностью свободным. C этого момента и начался сольный творческий путь человека, известного сегодня как Майк Олдфилд (Mike Oldfield). И первый его альбом стал эпическим. Яркая вспышка на небосводе. Это произошло в мае 1973 года. Альбом носил название "Tubular Bells".

К 1981 году было продано более 10 миллионов копий альбома, а отрывки из композиций диска были использованы в фильме "Изгоняющий Дьявола". Первый же альбом музыканта встал в одну линию с "Клубом одиноких сердец" и "Мостом над бурными водами".

Мелодия первой темы пульсировала в мозгу где-то в районе затылка и никак не хотела оттуда уходить. Обосновалась она именно там и...

И я сменила альбом.

Следующим альбомом стал грандиозный проект, приуроченный к концу второго тысячелетия и началу третьего. Многие музыканты создали свои хиты на этой волне. Майк не стал исключением.

"The Millennium Bell", увидевший свет в 1999 году. В этом альбоме появился не только традиционный синтезатор, но и симфонический оркестр, два церковных хора, сопрано и именитый барабанщик Йашики Гота.

Этот альбом я слушала перед сном, и он дарил мне то самое волшебное ощущение детства. Новый год, нетерпеливое ожидание подарков под елкой, открытая форточка, куранты. Да и просто ожидание какого-то самого маленького, но настоящего чуда. Или великого, большого и красивого Чуда. Сны сняться под эту музыку очень красивые.

Любителям ранних "Pink Floyd" посвящается.

А теперь – заметка от администратора.

Во-первых, большое спасибо Лене за материал. Мне очень понравилось. Но, как большой любитель и знаток Майка Олдфилда (Mike Oldfield), я просто не могу не добавить свои пять копеек. "Tubular Bells" и т.п. – это действительно очень приятная и в каком-то смысле даже волшебная музыка. Но вот что-то мне подсказывает, что далеко не все наши посетители готовы слушать "Tubular Bells" в качестве ознакомительного материала по теме "Майк Олдфилд (Mike Oldfield)". Действительно, ведь этот альбом содержит всего две (ДВЕ!) композиции – каждая из которых длится около получаса. Мне кажется, это несколько многовато для знакомства, тем более, что у Майка Олдфилда (Mike Oldfield) есть множество совершенно потрясающих хитов, которые могут "зацепить" вас буквально за несколько минут – после чего можно спокойно идти и слушать "Tubular Bells"! )))

Именно поэтому я впервые в истории сайта вторгаюсь в творческое пространство нашего автора (Лена, извини) – и в дополнение к двум первым альбомам выкладываю еще один, под названием "Platinum".

Альбом "Platinum" представляет собой типичнейший пиратский сборник. Почему пиратский? Ну, посмотрите, как написано на обложке название песни "Women of Ireland" – и сразу станет ясно, что альбом этот "клепали", видимо, какие-то полуграмотные люди в каком-то пыльном и полутемном подвале ))) Да и год выпуска забыли указать )))

Но – друзья, качество музыки от этого совсем не пострадало, и, что самое главное, сборник этот содержит все мои наиболее горячо любимые песни Майка Олдфилда (Mike Oldfield). И песни эти, прежде всего, это "Moonlight Shadow", "To France" и "Foreign Affair".

Предлагаю вам начать знакомство с творчеством Майка Олдфилда (Mike Oldfield) именно с них! Хотя, конечно, это мое сугубо личное мнение.